動畫片《追夢》以紹興市優秀殘疾人輪椅上的巨人駱潤法、無臂書畫家陳偉強、無臂才子丁京華、殘疾人企業家王志麗、殘奧冠軍婁小仙等五人為原型創作，根據他們的真人真事改編，通過殘疾人自強不息、樂觀向上和回報社會的事跡，去激勵青年人尚德守禮、忠誠勇敢的品格和不屈不撓、勇往直前的精神。

　　《追夢》觀后感

　　“善攻者，動于九天之上。”

　　這是對現代戰爭空中力量的生動闡釋。盡管孫武寫下這句話時，世界上還沒有空軍。

　　國產大飛機研制項目，是中航工業西飛“鑄長空重器”的壯舉，從研制立項到一飛沖天，中間發生了無數動人的故事。

　　以此為背景的話劇《追夢》，就是在展現西飛職工為“鯤鵬”項目所做的巨大奉獻。這部話劇此前在企業多次演出，引起了職工極大的共鳴。此次再度引人注目，是因為不久前進京連演了3天，在更大范圍內引起了巨大反響。每一場都能聽到觀眾席間的飲泣之聲，似乎在詮釋著什么是可歌可泣。

　　這部戲的主旨并不標新立異，就是耳熟能詳的職工敬業奉獻精神;甚至其表現形式也不免有些落俗套：一個記者的采訪、多年分離的父女、有些斧鑿痕跡的誤會……但是，它為什么能引起觀眾如此強烈的共鳴?在我看來，很大程度上在于一個“真”字。

　　這部話劇的參演人員，除兩位男女主角來自專業團體外，其他都是西飛的職工，有技術員、試飛站工人、工會干部、幼兒園保育員等。他們演的，也都是在大飛機項目中自己的經歷、身邊發生的事。職工演、演職工，成為本劇最大的“戲眼”。

　　這部話劇最大的成功，在于求真。它反映的是實實在在發生在企業的事，而那些演員，則是這項事業的參與者。劇中那些動人的情節——不眠不休的加班，人手一碗的方便面，為了工藝沖突的爭吵，以及因長途奔波而流產的技術員，堅守生產現場而與父親永別的總工程師……這些，都是他們的親身經歷。他們在劇中的表演，則是不折不扣的真情流露。縱觀全劇，就像是欣賞一首長篇敘事詩，沒有高調的抒情，沒有高深的宏論，在不疾不徐之間，緩地敘事，卻別有一種打動人心的力量。

　　我們經常聽到有人夸獎某位演員的演技，說演得像極了，就跟真的一樣。而他們，這些“演員”，本來就是真的。如同武功的至高境界是“無招勝有招”一樣，從藝術上講，他們的這種“不演之演”，當是表演藝術的境界。

　　一個好的演員、好的作家，在創作藝術形象之前，都少不了體驗生活這一關。作家趙樹理，長年生活在農村，才能寫出栩栩如生的小二黑、李有才形象。鞏俐為了拍《秋菊打官司》也曾深入陜西農村住了很多天，甚至學會了一口地道的陜西話。我見過一些演技高超的演員，能夠說哭就哭，說笑就笑，片刻之間就轉換自如。但其演技高則高矣，不過很多作品沒有真情，總能看出表演的痕跡。很多時候，看著很容易就“出戲”了。而在《追夢》中，由于演員們的本真，觀眾不自覺就“入戲”了，與他們同喜同悲，同歌同泣。本劇的最后是一場實景，大飛機“鯤鵬”在發動機轟鳴聲中拔地而起，一飛沖天，劇中人熱情擁抱，劇場中掌聲響起，此時，已分不清是戲里戲外。

　　《追夢》的成功之處，還在于“求精”和“求新”。啟用大量群眾演員，在藝術上是一種創新。別看他們都是時沒有受過專業訓練的職工，但演技絕不輸于專業團體。這些群眾演員沒有因為話劇的業余性而降低了專業水準與藝術追求，反倒因他們對角色(其實就是他們自己)的熟稔，表現出一種“大音希聲、大象無形”的境界，對觀眾來說，則達到一種“處無為之事，行不言之教”的效果。

　　說到底，表演只是一種藝術形式，從最深處打動人心的，無疑是“鑄長空重器，挺大國脊梁”的強國夢想，可以說，是大飛機項目所寄托的“強國夢”首先感染了這些干部職工，又通過他們的藝術表現，感染到全體觀眾。其實，實現中華民族偉大復興的中國夢，以及它所凝聚起的精神與力量，何嘗不是同樣的道理?