范文一

　　影片發生在1929年美國經濟大蕭條時期，曾經的富人紛紛落魄，以前家人團座吃飯聊天的溫馨場景變成了粗茶淡飯，朝不保夕的艱苦歲月，每個人心中都在探尋“未來之路”，影片中多次提到“FUTURE”，只有對未來充滿希望，現在的失敗才會有意義。在整個環境都是低迷時，人們需要一種精神，就像當初“五月號”登入美洲大陸，面對荒蕪的大地，先輩們選擇用雙手勞動創造自己的未來。影片通過真實故事改編，一個中年喪子的企業家，一個懷才不遇的馴馬師，一個只有一只眼視力的騎師和一匹不起眼、脾氣又暴躁的小矮馬，這樣的組合，卻用一種精神戰斗在賽馬場，同時贏得所有人的尊敬。

　　它的主線是一匹馬和三個人的故事，可以說是一個奮斗史。這個故事給我的感覺就是一波三折。

　　查爾斯在事業上一帆風順，可是中年喪子，家庭粉碎，這是第一個起伏;如果說有人是含著銀勺子長大的話，那么瑞德可以說是從小在漂泊中長大，最后在拳擊場上沉淪，這是第二個起伏;湯姆是個優秀的馴馬師，卻一直被埋沒，恰似失去鐘子期的俞伯牙，千里馬常有而伯樂不常有，這是第三個起伏;“餅干”雖有優秀的血統，但是身形矮小，生性懶惰，被人棄之，這是第四個起伏。而這四個起伏聚集到一起，便成了海上洶涌的波濤，爆發出驚人的震撼力，那賽馬場上場下的歡呼聲，說明了這一切。

　　然而，故事并未就此結束，在取得成功后，又不遺余力地刻畫失敗，在克服失敗后，又在用外界的考驗來推波助瀾，至此，影片的后半段是個高潮，瑞德和馬受傷后，影片用大量手筆靜地敘述著他們的生活，恰如龍卷風的風眼中總是一片靜，而在風眼周圍，作為觀眾的我們，無不傷心落淚，感嘆命運的無常與無奈。

　　如果影片僅僅是敘述這樣一個故事，那么這樣的起伏在希區柯克面前，也算不上一流。對于它的結構，點睛之筆就是影片的虛實相生。歷史的照片，穿插在現實的鏡頭中，是那么自然，不留任何修飾痕跡。在現實灰暗的時候，那些黑白照片帶給我們屬于那個年代的記憶，或許年代是蕭條的，但記憶卻是充實的。這樣的照片，讓我們感受到真實;這樣的真實，使餅干的故事更加切膚。

　　范文二

　　“世有伯樂，然后有千里馬。千里馬常有......”這是一個真實的故事，一匹奔騰的駿馬，一個奮進的國度。

　　1929-1933年，一個特殊的年代，一場經濟危機正在美國蔓延開來，故事就發生在這個時期。經由電影，我們似乎又回到那個年代，且正在沮喪和無助中面對生活。

　　本片中的幾個主人公都是掙扎在30年代的小人物。看過《蜘蛛俠》的人都知道，該片的男主角為托貝·馬奎爾。而《奔騰年代》的主角，除了托貝·馬奎爾飾演的瑞德·波拉德，還有就是查爾斯·霍華德、湯姆·史密斯和在影片里中重要角色“海餅干”(seabiscuit)——一匹未遇伯樂的千里馬。

　　瑞德·波拉德原生活在一個幸福家庭，他是一個詩人的兒子，自幼熱愛騎馬，夢想成為一位一流的騎師。在經濟蕭條中，父母無奈地把他拋棄了，他過著顛沛流離的生活，迫于生計，他只得以做二流騎師和打拳為生，并在一次拳擊中弄瞎了一只眼睛。而抱著夢想去到美國西部的自行車修理工霍華德，一個始終自信地面對未來的無業者，一次偶然的機遇，他做起了汽車生意，并因此發家，而兒子卻在車禍中喪生，妻子以此遷怒，憤而離婚;而史密斯，他是個流離失所的馴馬師，茫然不知自己的處境。作為生活的失意者，三個窘迫男人卻因為一匹名叫“海餅干”老賽馬聚集在一起，鼓足勇氣、共同奮斗。

　　在影片前40分鐘，seabiscuit卻遲遲未進入觀眾的視眼。就在一個薄霧籠罩的清晨，湯姆第一次看到海餅干，“當它頭一次從清晨的曉霧中向我走過來的時候，看著我，眼睛仿佛在說，你以為你是誰?”海餅干透著一種真正的自信。它是一匹體型偏小、腿也不太靈便的棗紅馬，被人當做殘次品棄之一旁，一直遭受虐待，根本毫無價值可言。獨自在馬稷，它桀驁不馴，好幾個人難以拉住。瘦小贏弱的“海餅干”雖然非常暴躁，但當同樣瘦小的瑞德與之相遇，他們好似“高山流水覓知音”般，海餅干忽然間變得活力十足，像一只從山上沖下來的野馬。瑞德騎著海餅干在樹林里飛馳，從它身上找到了獨特的交流方式，那種息息相通的默契感覺，瑞德從未有過。

　　Seabiscuit的血統優良，祖父和父親都是輝煌顯赫的賽馬。但它一出生就因為略顯彎曲的前腳與不均稱的身形，被它的主人判定為不合格的賽馬，也因此從沒受過任何訓練與特殊的照顧，只能在一些小比賽中奔馳，賺著不起眼的幾百塊美元獎金。甚至作為給別的賽馬做陪練。它的前半生一直是個輸家，直到碰到了它的伯樂湯姆，湯姆看出了這匹馬蘊藏的巨大能量，看出了它眼睛中桀驁不遜。湯姆說，我們只需要讓它做回一匹馬。這是Seabiscuit的“馬生”轉折點。從此，它開始了作為一個賽馬的生命旅程。

　　在史密斯的調教下，海餅干卻發生了質變，海餅干果然不負厚望，它和它的騎師瑞德·波拉德幾乎所向披靡。1937年，海餅干在十場重要的彩金賽中大獲全勝，它的年收入達到14萬4千美元，比最賺錢的賽馬在全盛時期賺得還多。1938年11月1日海餅干與另一匹獎金馬王“戰將”的比賽更是吸引了全美國人的眼球，就連沒看過賽馬的人也關注了比賽。以四個馬身優勢獲勝的海餅干當之無愧的當選了年度風云賽馬。

　　一般來說，一匹賽馬的顛峰期大約是在三、四歲的壯年期。為了跟壯年的賽馬競爭，Seabiscuit最驚人之處是它轉彎時永遠不減速，這對馬來說是一個非常大的傷害，也是體力極限的挑戰，但Seabiscuit為了贏不顧一切。當它在沖刺之時完全不像一匹十九歲的老馬，因為它知道它想贏，它轉彎時跑的之快，連它的騎師經常騎到骨頭都快散了。在一般的比賽中，馬匹的直線加速差距不大，因此勝負的關鍵就在轉彎時的較量。Seabiscuit的傳奇在于，后來它達到轉彎不減速的體力極限，雖然它每每跑到鼻息滲出血來也不停止，但它創下美國賽馬界的一頁傳奇。在急速飛奔的賽場上，他們的堅韌和勝利在意志消沉的年代為整個國家帶來了希望……

　　然而，1939年2月馬師波拉德的腿在一次意外中骨折好幾塊。而就在2月14日的比賽似乎完結了海餅干的事業——左前腿懸韌帶破裂，它很可能再也不能參加比賽了。波拉德說：“海餅干和我是一對老瘸子，我們都完了。”然而同年秋天，查爾斯·霍華德卻做出一項驚人的宣告：1940年3月2日，海餅干將最后一次挑戰它一直未能征服的賽事：圣安妮塔10萬獎金賽。而瑞德·波拉德的腿如果再斷一次就會落下終身殘疾。但瑞德·波拉德還是堅持自己可以出賽。他說：“我和海餅干加起來有四條好腿，這樣就行了。”曾經“這次成功不是終點，我們的終點在未來!”而在落后于其它賽馬情況下，他們憑借著“你不要終是注意它的腳，你要關注它的心。”這次比賽牽動著幾乎所有美國人的心。當天下午，所有的單位不在上班，在賽場、收音機旁聽著賽場上的一舉一動……

　　隨著電影，我們看到海餅干已經落后其它賽馬若干距離，然而……電影在波拉德與海餅干一齊沖到終點，獲得勝利的歡呼聲中漸漸落下帷幕，他們共同創造了賽馬史上的奇跡。“海餅干”跑出了圣安妮塔大賽歷史上最好的成績，美國歷史上第二好成績，并打破了世界記錄。情節是老套的、標準的勵志性電影，結局也在人們的意料之中。這部電影之所以重要，是因為它是一個真實世界的剪影。若干年過后，一個愛好歷史和賽馬的美國女作家勞拉·希倫布蘭，因為seabiscuit的故事而感動，于是2000年一本小說《海洋餅干：一個美國傳奇》出版了，作者回憶說：“如果能賣出5000冊我就滿足了”，她并沒有對這本書的銷售期望過高。然而，就在小說上市5天后，竟然入圍暢銷書排行榜，第三周，小說成為暢銷書冠軍，并被《紐約時報》、《華盛頓郵報》等多家出版界和評論界評選為年度最佳小說。電影《奔騰年代》就是根據這部小說改編而來的，作為商業片，這部電影運用的大量似油畫般溫暖濃郁的色彩，包括碧綠連天的草原、五彩斑斕的森林、驚心動魄的賽馬追逐場景，以及查爾斯·霍華德因媒體公關需要而蓋馬印，并把馬掌分發給記者，和幽默可愛帶著點滑稽的擅于表情的廣播電臺播音員……無不給人留下深刻的印象。

　　1938年年底，美國年度十大新聞人物出爐，有意思的是，除了富蘭克林·羅斯福、內維爾·張伯倫和阿道夫·希特勒等當時重要的風云人物外，與他們同處于一個榜上的還有一位叫做海餅干的“人”。它即是一匹馬，也象征著一種精神!因為Seabiscuit的意志與對未來的執著，它多次占據美國多家報紙頭條，鋒頭甚至蓋過了當時的美國總統羅斯福。而正是這匹“海餅干”的馬幫助正在經歷經濟大蕭條的美國人樹立信心和勇氣，迎來美國經濟的復蘇和強盛。因而，“海餅干”也意味著每一位執著追求、面向未來的美國人。

　　不論是整個國家，還是身為茫茫人海中的微小個體，海餅干的精神永不過時，當Seabiscuit一次又一次站在起點處白色柵欄的后面，人生轉彎處的柵欄也一重一重地向困頓失意中的人們開啟。我們永遠無法知道有什么等待在人生的下一個路口，唯一能做的只是永不止歇地奔跑和自信地面對未來，這就叫做“傳奇”!這種不死不休的異常強烈的爭勝意識和決不放棄的精神，從來都是人類需要競技比賽的理由，也是影片作為勵志片的根本立意。在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代里隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。上個世紀那蕭索的三十年代初的黑白背景隨著電影的落幕也許成了歷史塵煙，但是我們知道，只要凝視Seabiscuit棕色眼睛深處顫動的小小火苗，只要想起關于這個電影的星星點點影像，那就會到達每個人都渴望夢回百千轉的激越人生。