2016精選我們的小鎮話劇觀后感(1)

　　在本周周四，我們在活動中心觀看了《我們的小鎮》 ，整部戲演員們都在很用心的演，觀 眾也比較積極的配合著。我在看完這演出之后，感觸也很深。

　　第一幕，演的是小鎮的一天，那是那時候是主角們小的時候，表現出他們的天真，兩小無 猜。第二幕是演主角們成年后，情竇初開，兩情相悅的美好畫面。第三幕是女主死后的追悼 會以及亡靈返鄉之后發生的事情。

　　在看完整部戲之后， 我感覺這部戲就是為了表達人活著才是最美好的， 只有在活著的時候 真正認識到此時此刻生活的價值，生活才是有意義的。但是人活著的時候，總是不會發現自 己到底有多幸福，相反，他們總是抱怨生活，抱怨麻煩，抱怨一切令他們不爽的事。我覺得 我們不應該吧生活過的這么盲目，更多的，我們要多一雙眼，一雙能發現生活幸福的眼睛。 只要你細心觀察，你就會發現，其實生活真的很美好，別等到失去了就才后悔。盡管生活中 有著總總的不如意，但是我們要以樂觀的心態去面對，就如一句戲中的臺詞“沒什么可以認 真的” ，沒錯，這種心態我們可以面對煩惱，面對痛苦，面對人生。

　　“車到山前必有路，船到 橋頭自然直” ，面對困難挫折和痛苦時，這種心態往往能讓我們更冷靜，更能度過這艱難的 時期，沒錯，沒什么可以認真的。

　　2016精選我們的小鎮話劇觀后感(2)

　　閱讀《我們的小鎮》，我會將這些字一個個置換成舞臺演員的臺詞，會想到舞臺上奔走不停的演員們將我讀到的這些字，一句句地說出來。這和閱讀普通小說的經驗不同。普通小說，我對詞語的體味更多地停在安靜里，而《我們的小鎮》是有聲音的，閱讀這樣一個劇本，我常常會被里面念臺詞的人的語氣吸引，甚至打斷。

　　是的，我被某個人的一句話帶到自己的童年，或者我的故鄉里。

　　盡管是美國一百年前的作品，但是，作為一個小鎮，它在世界上仍然有著時間的公約性。也就是說，當我們看到這個被懷爾德無數次重復表述的小鎮，仍然可以想到自己的故鄉，甚至將自己故鄉里的人和故事代入在這個劇本里。

　　第一幕里的醫生，他熟悉小鎮上所有人的身體情況。他不由得讓我想起我們村里的醫生。而恰好，我的小學同學里也有一對雙胞胎，這讓我閱讀時無端生出親感。當然，我鄉村生活的記憶，并沒有如此文明的秩序，比如牛奶工以及報社總編，可是，哪個村鎮沒有一個廣播站呢?還有，雖然沒有送牛奶的工人，可是我童年印象最深的，是搖著撥浪鼓在街巷里賣吃食的老人，他總能定期地將世界上豐富的味道傳遞給我們，即使我們沒有錢買，但也總能湊在他的箱子邊上，狠命地聞一下他出售的零食的味道。

　　這種種的代入式的閱讀體驗，讓我一邊閱讀同時也一邊梳理自己的鄉村記憶。這些記憶有的脫離這個劇本，向著遙遠的故事情節走了，讓我忘記了閱讀。所以，這冊薄薄的小書，我讀得很慢，卻也因為這緩慢的節奏，而更加喜歡這本書。

　　懷爾德的簡介里有一段文字，非常吸引我???他竟然在中國居住過。他的父親曾經擔任過美國駐華總領事，為此，他在煙臺居住過，還在那里念過書。

　　煙臺的生活經歷會不會對他造成影響，不好論述。但是，《我們的小鎮》里所描述的熟人社會的親情和友誼，的確有和我們的傳統文化相的地方。懷爾德筆下有合唱團，我不由得想起鄉村喜宴或喪宴上的響器班，他們吹嗩吶、唱悲傷的地方戲劇，都是對我童年生活的文化補充。

　　如果說《我們的小鎮》第一幕是春天，是孩子童年或者少年的記憶，是一張青澀而泛黃的照片，那么，第二幕是堆滿糖果的一場婚宴底片，仿佛，只要在暗室里沖洗一下，便可以將整個場景復活。聲音和色彩隨之而來。醫生的兒子喬治要娶報社總編的女兒艾米麗，竟然和中國的傳統文化一樣，在結婚前的一天，新郎和新娘子不能見面。而結婚所展示的，不僅僅是青春和欲望，更展示了美國底層小鎮的風情和民俗。噢，對了，還有音樂。我記下了那音樂的名字，是手風琴拉出來的《廣板》。

　　第三幕是傷感的油畫，需要有光線直射過來，遠遠地看，才能分得清這底片上悲傷的層次。這一幕描述小鎮上的死亡。自然，我在閱讀的時候，又一次想到了我的鄉村的死亡事件。和懷爾德筆下的死亡不同的是，中國鄉村的非正常死亡，并未引起人的重視。這和中國的歷史邏輯有密切關系，中國歷史的邏輯從來是個體依附在集體甚至家國命運上，個體是不值得記錄的，除非是英雄。而在懷爾德的筆下，每一個人的死亡都是小鎮歷史的一次重寫。他們對個體的尊重在這張底片上被放大，個體因而顯得飽滿而生動。

　　劇本和小說的區別在于，除了故事敘述的結構更為復雜以外，劇本有聲音和人物活動的畫外內容。比如在第三幕，除了舞臺經理的畫外解說，還有像回憶短片式的插曲。這種閃回一般的黑白鏡頭，插在正在進行的劇情里，讓大家知道，故事是怎么開始或者結束的。

　　已經死去的艾米麗，在小說的敘述中很難再度回到故事里，可是，在《我們的小鎮》這個劇本里，她又回來了。不僅如此，她甚至還可以隔著死亡與現實的空間，和沒有死去的人進行對話。這種“穿越”是超現實主義的嘗試，是完全將時間打斷，將故事正在進行的縱深打破。作者將情感放在了第一位。這個時間，劇情需要的不是邏輯，也不是時間的順序，而是情感的滿足。我想到什么呢，我想到我幼年時看到一出關于巫婆的戲劇???未成年死去的人，始終不肯離開家庭，每每在深夜的院子里哭泣，于是，巫婆便讓死去的人的鬼魂上了她的身，和逝者家人對話。一問一答，儼然是活著時的樣子。直到家人滿足了死者的愿望，鬼魂方離開巫婆的身體。我每一次看到這樣的巫婆演出，都興奮不已。而懷爾德在《我們的小鎮》里實現了這些。

　　《我們的小鎮》制造了熟人社會的一個通用敘述模式。桑頓?懷爾德寫下了整個美國的小鎮史，甚至是全世界的小鎮生活史。不僅僅是小鎮的風情史，也寫下了他們的生活方式和價值觀念，當然，還有喜悅和悲傷。

　　2016精選我們的小鎮話劇觀后感(3)

　　《我們的小鎮》是美國劇作家桑頓懷爾德的作品，該劇曾獲1938年美國普利策獎。作者桑頓?懷爾德堅信，在活著的時候真正地認識到此時此刻生活的價值，生活才會是有意義的。作者用低入泥土的視角，講述著日常生活中周而復始的小事，用常的點滴展現了生活中存在的威嚴與凡。該劇導演對該作品進行了改編，將故事從20世紀初的美國小鎮帶到每個人身邊，旨在讓人們體會到，在任何年代和地域，瑣碎和凡貫穿于每個人出生、成長、戀愛、婚育和死亡的過程中。夜語劇社希望透過這部戲傳遞給觀眾一種優雅、清新的氣息，讓觀眾在喧囂繁忙的的都市生活中尋得片刻的寧靜、和與愉悅。

　　此劇以兩個家庭為主線，敘述了一群普通而快樂的人，生活在一個恬靜而普通的小鎮。如同你我一樣，他們凡凡地經歷著出生，成長、婚育和死亡。當因難產離世的女主角艾米莉的靈魂回到曾經記錄著她的笑聲的地方，她才猛然發現，那些凡和瑣碎，那些淡和簡單，是那樣的美好和珍貴。原來活著的人們從來沒有認識到生活的真正意義。

　　劇情的緩緩鋪開使《我們的小鎮》凡而寧靜，然而生活的真諦就蘊含在這一片靜謐之中。你是否記得第一次青春的萌動?你是否安然享受父母為你的付出?你是否在婚禮前慌張無措?你是否面對死亡充滿恐懼?請走進《我們的小鎮》，請走進夜語劇社。