【廣播稿1】

　　搖滾在華夏大地上的“反文化”中生根發芽。在那個年代成為大眾文化后導致了1990年“現代搖滾”的醞釀。從此，中國搖滾開始進入主流市場，但好景不長卻又被認為在形式和音質上與粵語流行歌曲乎相似。雖然后來又有另類搖滾的出現。但中國搖滾大勢已去。從此中國的大部分搖滾樂迷不再抱有幻想，這也直接導致了后來中國搖滾的衰退。

　　搖滾最早起源于歐美，流傳到中國，則更多的繼承了外國搖滾的那種追求自由和解放的精神，又加上了對社會和生活的思考。在表現形式上和外國搖滾差別較大。

　　早期最有影響力的是“中國搖滾之父”崔健，其他出名的搖滾樂隊有眼鏡蛇、七合板、1989樂隊、唐朝樂隊、黑豹樂隊、面孔樂隊、高旗和超載樂隊、汪峰和鮑家街43號、指南針樂隊、輪回樂隊、長鏡頭樂隊。

　　1990年代初，搖滾樂在中國大陸達到流行高潮，號稱魔巖搖滾三杰時期。

　　此后中國搖滾幾瓦解，但沒有消亡。90年代末活動的地下樂隊有地下嬰兒、謝天笑與冷血動物、扭曲的機器、木馬、玉麟軍、清醒樂隊。幾年，中國搖滾出現復蘇跡象，搖滾樂隊異常活躍，在各種演出中都可看到搖滾樂隊的身影。2004年8月在賀蘭山舉行了大規模中國搖滾的光輝道路演唱會。

　　強烈的現實批判精神、與主導價值觀的偏離或沖突是搖滾樂最根本的精神特征，也是在價值層面辨別搖滾樂與商業化流行音樂的依據。

　　記得那時年紀小一些記憶中的歌曲陪伴著我們走過那段懵懂的歲月

　　不論是現在都做爸爸的羽泉，

　　還是曇花一現的無印良品，

　　亦或是優客李林，

　　還是唱那首記憶猶新《當》的動力火車，

　　又或者是小虎隊，Beyond。

　　都給我們留下了美好的記憶

　　9.初戀旋律——羽泉

　　代表曲目：最美、冷酷到底、彩虹

　　印象：親切多過懷念，羽泉，陪伴80后長大，與80后一同長大

　　曾幾何時，80后的我們第一次在收音機里邂逅了這首《最美》，同時我們也記住了一個名字——羽泉。從此，我們的磁帶庫中又多了一份收藏。而一個高亢激昂，一個溫柔沉靜，兩把截然不同的好嗓音，以及他們天衣無縫的和聲，也成了我們每晚入睡前必聽的旋律。

　　說起羽泉，親切往往多過懷舊。因為從1998年出道至今，羽泉從未離80后遠去。每個階段的成長仿佛總有羽泉的歌聲常伴左右。如今，不知不覺間，羽泉已陪伴了我們整整12年。從一個初出茅廬的新人團體到如今的樂壇老將，羽泉陪伴著80后的成長，同時也在80后的注釋中，經歷著自我的蛻變與成長。

　　作詞樸實無華，曲風純凈淡雅。羽泉的歌聲就尤如初戀一般潔凈無瑕。他們在歌曲中唱著愛，在音符中傳遞著愛。最難得的是，即使是在經歷了12年樂壇打磨后的今天，羽泉的聲音依然像當年一樣年輕。而80后的我們也依然鐘情于的記憶中最具代表性的歌曲之一。

　　隨著《愛不愛我》的飛速走紅，零點樂隊隨后推出的歌曲《相信自己》、《沒有什么不可以》也開始在80后中被廣為傳唱。刀鋒般的聲音，孩童樣的笑臉，零點主唱周曉歐就這樣被我們銘記在心。如今周曉歐單飛，而華語樂壇里的新人樂隊也如雨后春筍一般紛紛嶄露頭角。但聽歌的時候，我們的心中卻好像還仍有一把激昂的聲音在唱著，你到底愛不愛我。

　　5、失戀陣營——草蜢

　　代表曲目：失戀陣線聯盟、寶貝對不起 印象：把失戀說成一段神話，讓心情好好的放個假 那一年的樂壇，沒有R&D，于是，他們的情歌成了流行的主打。那一年的樂壇沒有韓流，于是他們的舞姿成為了最勁爆的享受。回想草蜢，就像品味一壇塵封的老酒，雖然年份久遠卻清澈甘霖，回味悠長。

　　90年代，是一個情歌泛濫的年代，當我們打開電視、打開廣播或是行走在大街小巷，各式各樣的情歌總是不絕于耳。人們在音樂中詮釋著愛情，憧憬著愛情。同樣，既然有人歌唱愛情，必定就有人歌唱失戀。而草蜢就是那個年代失戀歌曲的代言人。從家有仙妻的主題曲《失戀陣線聯盟》到紅遍大江南北的《寶貝對不起》，草蜢的音樂無一不和失戀緊密相關，不過他們絕就絕在能把失戀唱的歡快無比，把所有的煩惱都變成苦澀的自嘲。 草蜢的音樂永遠不乏年輕，從90年代至今，他們始終保持孩童般的天真。即使是在今天看來，這3個大男人的活力也絲毫不輸那些新人團體。難怪有人這樣形容90年代的華語樂壇：四大天王一統江湖，草蜢依然光彩照人。

　　4、古典搖滾——唐朝

　　代表曲目：夢回唐朝、飛翔鳥

　　印象：今宵杯中映著明月，仿佛回到夢里唐朝 曾幾何時，這段旋律讓我們激動不已，徹夜難眠。每當夜幕降臨，帶上耳機，將隨身聽的音量調到最大，讓夢回唐朝的聲音刺穿聽覺，讓搖滾樂的嘶吼沁入身體的每一個細胞，這也許是一大批80后男生青春期最大的享受。

　　什么是搖滾?英國人的答案是披頭士，美國人的答案是貓王。那么對于80后的我們而言，搖滾又是什么呢?是黑豹、是唐朝、是Beyond。那么，在這一連串的名字中，又有哪只樂隊能稱得上是中國重金屬的先驅呢?答案只有一個，那就是唐朝。

　　曲風大開大合，技術神乎奇跡，主唱高音無人能及。再配上歌詞中濃濃的書卷氣，唐朝當之無愧成為了80后心中的神話級樂隊。而1994年香港紅磡體育館的那場演唱會更是震驚了當時由四大天王統領的流行樂壇。

　　迄今為止，唐朝樂隊只出版過3張專輯，十年磨一劍的精神，讓他們走在了搖滾的刀鋒上，也讓他們被深深銘記在了每一個80后的回憶里。

　　3、叛逆宣言——黑豹

　　代表曲目：無地自容、Don’t break my heart印象：黑豹般的音樂，黑豹般的樂隊

　　自從20多年前的一首新長征路上的搖滾，中國的搖滾樂正式萌生了第一根嫩芽。從此，國內的第一批搖滾樂隊紛紛崛起，仿佛是在向世界宣告著，中國也有搖滾。而對于當時的80后而言，令他們印象最深刻的，大概莫過于黑豹樂隊了。

　　當年，一首無地自容幾乎是唱遍了中國的大街小巷。叛逆的歌詞，張揚的曲調，仿佛無時無刻不在叫囂著世俗的傳統。而朗朗上口的旋律更是讓這首歌在80后中被廣為傳唱。與此同時，黑豹樂隊的第一人主唱竇唯更是成為當年中國搖滾的中堅力量，而他和樂壇一姐王菲間的愛情短跑，更是成為無數80后課間十分鐘的必談話題。

　　在第一任主唱竇唯單飛后，第二任主唱巒樹斌，第三任主唱秦勇都曾帶領著黑豹一次又一次的問鼎著中國搖滾的巔峰。1998年，黑豹的第四張專輯《不能讓我的煩惱沒機會表白》正式發行。同年，新褲子、花兒等新一代樂隊也正式殺入華語樂壇。自此，中國的搖滾樂出現了又一次大轉折，以黑豹、唐朝為首的中國硬搖滾逐漸走入低谷。而以花兒樂隊為代表的新生代樂團卻開始左手玩著搖滾，右手擺弄著流行，一步一搖的走來。

　　什么是搖滾，什么才算是中國的搖滾，這個問題漸漸隨著老一代搖滾樂隊的隱去，變成了一道永遠沒有答案的問題。但在當今樂壇的人潮人海中，我們卻可以毫不遲疑的斷定，當年這些令我們萬分迷戀的旋律，依然是一樣動人，一樣美麗。

　　2、青春剪影——小虎隊 代表曲目：紅蜻蜓、愛 印象：一代人的青春剪影，一代人的不老偶像 追星追星，既然我們今天的主題是追星，那么就問問在座的80后們，你知道追星一次的由來嗎?1989年，小虎隊開始巡回演出，當他們從臺北巡演到高雄時，瘋狂的粉絲們成群結對的騎著自行車一路追蹤，大呼其名。 這種跟在明星后面追明星的現象 被當時的報紙成為追星。也正是從那時起，人開始用追星一次來形容粉絲對明星的崇拜行為。 如今說完了追星，就該說說現在在舞臺上表演的這三位。曾讓無數80后瘋狂追逐的明星們。作為紅及整個90年代的偶像團體，小虎隊可以稱得上是80后心中當之無愧的第一男子團體。 身手矯健的霹靂虎吳奇隆，外表陽光的乖乖虎吳奇隆，以及外貌酷似張國榮的小帥虎陳志朋。三人青春活力，極其向上的曲風，以及陽光帥氣、干凈整潔的外形，幾乎影響了整整一代80后。

　　男生們瘋狂模仿他們的舞步和造型，女生們瘋狂收集他們的雜志和海報。不得不說，小虎隊就是華語偶像團體的開山鼻祖。1991年，在一片挽留和嘆息聲中，小虎隊宣布解散。在告別演出中，他們向歌迷承諾，請相信我們一定會再見，就像白云離不開藍天。于是從那天開始，我們開始期盼著和小虎隊的下一次相見。

　　2010年春節，無數的80后坐在電視機前，只不過這一次他們期待的不是趙本山的小品，不是新春的鐘聲，而是小虎隊的再聚首。“虎年又見小虎隊”這幾個醒目的大字把一大批80后，在春節的當晚，寸步不離的鎖在了電視機前。

　　再次出現在我們面前的小虎隊早已沒有當年的稚嫩。出場時的架勢也儼然是一派巨星風范。熟悉的旋律，熟悉的手勢，我們早已不知聽了多少遍、看了多少遍、模仿了多少遍。當小虎隊再次登臺的那一剎那，時間仿佛倒流回了20年前。追星一詞因為他們而誕生，而我們的學生時代，也因為有了他們的陪伴而不再青澀。 1、勵志宣言——Beyond 代表曲目：海闊天空、光輝歲月、長城、大地 印象：緬懷光輝歲月，難忘海闊天空 假如說，90年代的華語流行音樂屬于四大天王，那么90年代的搖滾樂則屬于Beyond，至少，在80后們看來是這樣的。在成立的20年中，Beyond整整影響了一個時代，這個時代的聽眾，這個時代的流行，這個時代的音樂都因為Beyond的出現而變得不同以往。

　　與其他樂隊一貫叛逆的曲風相比，Beyond的音樂充滿了愛與包容，他所傳達出的是積極向上的生活理念，以及樂觀豁達的人生信條。不過可惜的是，Beyond的黃金時期輝煌卻短暫。1993年6月24號，在東京富士電視臺的錄制現場，Beyond主唱黃家駒不慎從舞臺掉落，造成重傷，當天下午便永遠離開了人世。也正是從那是開始我們開始瘋狂的收集Beyond的卡帶和CD，一遍又一遍的聽著《光輝歲月》、《海闊天空》。而且，這一聽就是20年。直到今天，Beyond仍然是華語乃至亞洲樂壇一面不倒的旗幟。更是80后心中永遠的樂壇神話。