《無人區》是一部很容易看得懂的電影，黑色不失凝重、戲虐卻不夸張是我的觀感。

　　相較于當下電影的小資小愛，通篇的西部蠻荒、叢林法則給影片注入了十足的血性。對比花拳繡腿般的擺酷電影風潮，這部影片帶給觀眾的是再真實不過的真實。公路電影特有的流動場景和盤根錯節的敘事方法，一掃小格局電影的窒息感。

　　但這些并不是《無人區》的全部，在我看來最精彩的部分來自“匪夷所思”和“黑色幽默”的拿捏。片中的小道具“打火機”可以做為《無人區》精彩絕倫的注腳。

　　片中“打火機”每每出現時，幾乎都是非常戲劇性的橋段，時而黑黑的幽默一下，時而讓片中人物的命運發生戲劇性的改變。通過幾次巧妙的安排，打火機已經成了觀眾腦海里揮之不去的黃金大龍套，甚至隨著劇情的發展，對觀眾形成了心理暗示，“打火機”又該出場了。然后就是果不其然，打火機成了笑料，轉幾個鏡頭，它又成了殺人武器和救命稻草。不得不說，打火機運用的稱得上精彩絕倫，一個新的經典道具從《無人區》孕育而生!

　　《無人區》是一部名副其實的，正常的，不多見的，好的國產電影。相對于大多數故事背景發生在公路上的電影，它其實已然節奏明快，懸念制造的幅度合理，人物性格塑造得充分，動機合理，情感遞進升華讓人信服，西部片里原本就有的黃金配角，在這里也夠多管飽。

　　更為重要的是，走出了自己的安全區域，放棄了擅長的多線敘事的寧浩，并沒有讓故事散掉，他最好的節奏感和故事氛圍的把握，仍抓在手里，考慮到轉型一刻翻陰溝，永遠只有一招鮮的中國導演如此多，這點尤其寶貴。

　　電影快結束的時候，明明知道是煽情了，卻還是有點小小的動容了——我覺得，僅憑這點，說明《無人區》是合格的類型電影，點贊。

　　看完心里會有點壓抑，不過壓抑了是好事啊，代表著我確實有被電影打中。沖著導演，我來到了電影院。寧浩帶來的的確是部好的國產片，好演員，好劇本，當然還有屬于我們自己的西部景色。雖然我中途也打了幾次哈欠，可是還是擋不了我對它的點贊。電影甚至也可以叫做“蠻荒時代”，在那樣一片無人區中，文明是最不應該出現的東西，當它和野蠻或者是人類表現出的動物本能產生強烈的對比時，我還是被驚到了。其實想想，竟然還會有些真實的害怕，因為縱然我們生活在現代文明的社會下，身邊還是會有這種最不該出現的所謂的為了錢可以不惜一切的事情發生。看了下 影評，其中不少說寧浩復制好萊塢大牌導演復制的過分，其實好的東西是可以從復制開始的，到最后說不定還會超越它，不到最后誰又知道呢?覺得黃渤演的角色給了其他人，還就是演不來，演技大贊。反派一號的眼神也有秒到我哦，對于這種粗獷型的，導演刻畫的還好啊

　　無人區就像是一只雛鳥，羽翼雖然尚未豐滿到可以翱翔，但你可以看到，它會長成鷹隼。《無人區》的鏡頭還受限于三秒一切換的規則，還沒有形成穩定的個人風格，所以，我用“距離大師，一步之遙”來形容。這一步，可長，可短。

　　《無人區》不是喜劇，但會讓你發笑，被它的黑色幽默感染，笑得前仰后合。

　　《無人區》不是悲劇，它不會用黑暗籠罩大地，你仍能見到文明的火光。

　　《無人區》不是心靈雞湯，它不會不痛不癢的慰藉你。

　　《無人區》不會讓你大徹大悟，它像是大師往茶杯里倒水的過程，最終你得到了什么就是什么。